3º Bimestre
Para realizar a atividade, acesso o caderno do aluno no link abaixo:
https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/wp-content/uploads/2022/07/3serie-3Bim-Estudente-SPFE-1.pdf
MÚSICA
ATIVIDADE 1 – SONDAGEM (Página 83).
ATIVIDADE 2 – MOVENDO A APRECIAÇÃO
ATIVIDADE 3 – AÇÃO EXPRESSIVA I
Para realizar as atividades acesse o link do Caderno do Aluno abaixo:
https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/wp-content/uploads/2022/01/Impress%C3%A3o_Completo_1A-SERIE-VOL-1-Linguagem-Caderno-do-aluno_4P.pdf
Depois, realize as atividades indicadas para cada bimestre.
Tema: O corpo fala: combatendo preconceitos.
Questão norteadora: Como se constroem as visões sobre o corpo?
Competência da área 1: Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas culturais
(artísticas, corporais e verbais e mobilizar esses conhecimentos na recepção e produção de discursos
nos diferentes campos de atuação social e nas diversas mídias, para ampliar as formas de participação
social, o entendimento e as possibilidades de explicação e interpretação crítica da realidade e para
continuar aprendendo.
Habilidade: EM13LGG103 Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir
criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
Objetos do Conhecimento: Funcionamento das linguagens.
- Elementos da Linguagem – Conceitos e definições - Gramática Articuladora da Arte.
- Mediação Cultural – Imagens estáticas e em movimento de artes visuais, dança, música e teatro.
- Processo de Criação – Produção textual.
- Saberes Estéticos e Culturais – Estética e História da Arte.
Realizar as atividades:
1ºBIMESTRE.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM 1
Momento 1, 2, e 3.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM 3
MOMENTO 1, 5
2º BIMESTRE.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM 1
MOMENTO 1 – PROCESSOS DE PESQUISA E BUSCA DE INFORMAÇÃO
MOMENTO 2 – DESAFIO EM CASA: PESQUISA E BUSCA DE INFORMAÇÃO – HISTÓRIA DA ARTE – IDENTIDADE VISUAL –CABELO, ADEREÇOS, FIGURINOS E MAQUIAGEM.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM 2
MOMENTO 1 – ARTES VISUAIS: O CORPO QUE APRECIA, DIALOGA, OBSERVA E PRESERVA O PATRIMÔNIO CULTURAL.
MOMENTO 3 – TEATRO: FORMAÇÃO DE PÚBLICO – O CORPO EXPECTADOR.
3º BIMESTRE.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM 1
MOMENTO 1 − A DANÇA EM TELEMÁTICA
MOMENTO 3 − A EVOLUÇÃO DOS EQUIPAMENTOS E FERRAMENTAS DE ILUMINAÇÃO NO TEATRO E A UTILIZAÇÃO DA TECNOLOGIA NAS PRODUÇÕES TEATRAIS.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM 2
MOMENTO 1 − ARTES VISUAIS: VOCÊ SABE O QUE ESTÁ ESCRITO NA SUA CAMISETA? - DO YOU KNOW WHAT IS WRITTEN ON YOUR SHIRT?
MOMENTO 2 − TEATRO – O TEXTO DRAMÁTICO – THEATER - THE DRAMATIC TEXT.
Acesse o link abaixo para abrir o caderno do aluno:
https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/wp-content/uploads/2022/10/WEB-EF_AF_CE_LGG_INOVA_8A_COMPLETO_4P.pdf
Habilidades:
(EF08AR24) Reconhecer e apreciar artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de
matriz indígena, africana e afro-brasileira de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional.
Objetos de Conhecimento: Contextos e práticas
• Artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afrobrasileira de diferentes épocas;
• Modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional.
(EF08AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição de manifestações cênicas
de matriz indígena, africana e afro-brasileira (figurinos, adereços, maquiagem/visagismo, cenário e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
Objeto de Conhecimento: Elementos da linguagem
• Figurinos, adereços, maquiagem, visagismo, cenário e sonoplastia;
Artistas, grupos e coletivos cênicos: Trata-se uma ou mais pessoas envolvidas com a atuação e a
produção teatral.
Manifestações cênicas: Existem muitas formas de manifestação teatral cênica, sendo que cada uma
possui suas próprias características; portanto, são muitas as formas de se fazer teatro - teatro de sombras, teatro de bonecos, teatro experimental, teatro de rua, teatro musical, jogos teatrais, improvisação,
outros exercícios e vivências que mobilizem o público de alguma forma. O fazer teatral necessita de três
elementos para acontecer: um personagem (ator/atriz), uma ação e o público (que pode ser uma pessoa).
Matrizes estéticas e culturais: são formas de expressão cultural, de usos e costumes que englobam
a poética artística que representa uma etnia, um grupo, um povo, uma nação.
Matrizes Indígenas: O legado cultural dos povos indígenas tem singular relevância para a formação da
identidade cultural do povo brasileiro. O conceito de objeto de arte, para os povos indígenas, tradicionalmente, não existe. Tudo o que eles produzem, apesar de conter elevado valor estético, tem caráter utilitário. Nestas produções, utilizam tudo aquilo que é encontrado na natureza. A decoração de objetos, a
pintura corporal, os adereços, as vestimentas, histórias e cerimônias, apresentam estilos e composições
que passam de geração em geração.
Matrizes Africanas: As heranças culturais africanas são importantes marcos para a construção do patrimônio cultural afro-brasileiro. As influências das matrizes africanas estão presentes na nossa cultura,
história e identidade. Primitivamente, a produção artística africana, assim como a indígena, tinha caráter
utilitário, porém, com maior expressão nas esculturas em madeira. Atualmente, também utiliza materiais
disponíveis na natureza, contudo, agrega algumas técnicas mais avançadas, utilizando metais como
bronze, cobre, latão, ouro e prata. As diferentes formas de manifestação artística são passadas de geração em geração.
Matriz afro-brasileira: é o resultado da fusão de influências culturais diversas, trazidas ao Brasil, em sua
maioria, por povos das regiões central e ocidental do continente africano. Apesar da falta da registros do
que foi trazido, todas as histórias e tradições que resistiram e chegaram até os dias de hoje foram passadas oralmente de geração em geração, fundindo-se com outras culturas e formando novas expressões
culturais que hoje se caracterizam como genuinamente brasileiras. Dentro desta matriz existem cantos,
música, dança, instrumentos musicais, religiosidade, comidas, festas, modos de vestir etc.
Modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional:
Trata-se das particularidades relacionadas ao fazer artístico: Inspiração, criatividade, pesquisa, seleção e
escolhas dos modos de fazer - atuar, organizar, configurar, custear, divulgar, dividir tarefas e apresentar
um objeto artístico.
Figurino: São as roupas utilizadas pelos atores. Na encenação contemporânea, o figurino tem papel
cada vez mais importante e variado, tornando-se verdadeiramente a segunda pele do ator. Desse modo,
desde que aparece em cena, a vestimenta converte-se em figurino de teatro e é um signo sensível para
o espectador que ajuda na leitura da ação e no gesto do personagem.
Adereços: Acessórios ou objetos que compõem uma cena e/ou a caracterização de um personagem e
fazem parte da encenação teatral. Também são conhecidos por adereços de cena, de representação e/
ou do ator.
Maquiagem: Produtos aplicados sobre a pele do rosto e do corpo com técnicas e intenções específicas
como realce da beleza, disfarce ou caracterização de personagens.
Visagismo: Trata-se de um conjunto de técnicas e estratégias que procura harmonizar a identidade de
um indivíduo, considerando, principalmente, as particularidades de seu rosto e cabelos, mas também,
suas características físicas e psicológicas. Teatralmente, configura a aparência, a identidade e a ideia que
o personagem quer transmitir.
Cenário: Artisticamente, trata-se de uma ou mais estruturas ou ambientes que podem ser naturais,
construídos ou virtuais, que se convertem em signos sensíveis para o espectador, transformando o lugar
da apresentação teatral no ambiente a ser representado e que ajudam na leitura dos acontecimentos
artísticos. Diversos elementos fazem parte dele, como objetos, sons, luzes etc.
Sonoplastia: Conjunto de sons produzidos para uma obra cênica, baseada num roteiro, que utiliza diversos recursos (voz, música, sons corporais, ruídos, instrumentos musicais convencionais e não convencionais, objetos, máquinas, efeitos acústicos, efeitos digitais etc.)
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM l.
ATIVIDADE 1 – SONDAGEM
1. O que você entende por artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas?
2. O que você entende por matrizes estéticas, matriz indígena, africana e afro-brasileira?
3. Quais artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz indígena você conhece, ou já teve contato com apresentações presencialmente, ou pela internet/tv?
4. Quais artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz africana, vocês conhecem, ou já teve contato com apresentações presencialmente, ou pela internet/tv?
5. Quais artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz afro-brasileira vocês
conhecem, ou já teve contato com apresentações presencialmente, ou pela internet/tv?
6. O que você entende por modos de criação, produção, divulgação e circulação de espetáculos
teatrais?
7. Como você imagina os modos de criação, produção, divulgação e circulação dos espetáculos
teatrais dos grupos citados nas questões 3, 4 e 5?
8. O que você entende por organização da atuação profissional?
9. Apresente a sua definição de figurinos, adereços, maquiagem, visagismo, cenário e sonoplastia.
10. Dê exemplos de figurinos, adereços, maquiagem, visagismo, cenário e sonoplastia, que você se
lembra de ter visto presencialmente, na internet/tv.
ATIVIDADE 2 – APRECIAÇÃO
Assista aos vídeos e observe as imagens e escreva um texto sobre suas impressões.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM II
Habilidade:
(EF08AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais (ator, figurinista, aderecista, maquiador/visagista, cenógrafo, iluminador, sonoplasta, produtor, diretor e assessor de imprensa etc.) em
processos de trabalhos artísticos coletivos e colaborativos, e compreender as características desse processo de trabalho.
Objetos de Conhecimento: Processos de criação
• Funções teatrais: (ator, figurinista, aderecista, maquiador, visagista, cenógrafo, iluminador, sonoplasta, produtor, diretor, assessor de imprensa etc.);
• Processos de trabalhos artísticos coletivos e colaborativos.
ATIVIDADE 1 – SONDAGEM
1. O que você entende por funções teatrais, processos de trabalhos artísticos coletivos e colaborativos, práticas e repertórios artísticos? Dê exemplos.
2. Quais são as diferenças e semelhanças entre o trabalho artístico coletivo e o colaborativo?
3. O que você entende por tecnologias e recursos digitais? Dê exemplos.
4. Quais tecnologias e recursos digitais você costuma utilizar para acessar e apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos?
5. O que é ética para você? Qual a importância da ética no dia a dia?
Acesso o link abaixo para fazer as atividades de recuperação.
Habilidades:
(EF08AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação de
danças de matriz indígena, africana e afro-brasileira, reconhecendo e apreciando composições de
dança de artistas, grupos e coletivos paulistas e brasileiros de diferentes épocas.
Objetos de Conhecimento: Contextos e práticas
• Formas de expressão, representação e encenação de danças de matriz indígena, africana e
afro-brasileira
• Composições de dança
(EF08AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como
elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
Objeto de Conhecimento: Elementos da linguagem
• Fatores do movimento (tempo, peso, fluência e espaço)
Formas de composição, expressão, representação e encenação de dança contemporânea –
Trata-se das infinitas possibilidades de configuração da dança.
Composições de dança – São formas de expressão, representação e encenação de danças.
Matrizes estéticas e culturais – formas de expressão cultural, de usos e costumes englobando a
poética artística que representa uma etnia, um grupo, um povo, uma nação.
• Matrizes Indígenas – Apesar de conter elevado valor estético, tudo o que eles produzem tem
caráter utilitário. Sendo assim, a dança também é utilitária, contendo diferentes funções no
cotidiano, como ritos e festas, homenagens, preparação para a guerra etc. Elas são ensinadas de geração em geração, possuem desenhos coreográficos distintos, são acompanhadas por
fortes batidas dos pés no chão, cantos e diferentes tipos de tambores, chocalhos e flautas.
• Matrizes Africanas – Tradicionalmente, a dança africana, assim como a indígena, tem caráter
utilitário, são transmitidas de geração em geração, tem funções cotidianas praticamente idênticas
e são baseadas no canto e na utilização de instrumentos de percussão, chocalhos e sopro.
• Matriz Afro-brasileira – É o resultado da fusão de influências culturais diversas, trazidas ao
Brasil, em sua maioria, por povos das regiões central e ocidental do continente africano. Apesar
da falta da registros do que foi trazido, todas as histórias e tradições que resistiram e chegaram
até os dias de hoje foram passadas oralmente de geração em geração, fundindo-se com
outras culturas e formando novas expressões culturais, que hoje se caracterizam como
genuinamente brasileiras. Dentro desta matriz existem cantos, música, dança, instrumentos
musicais, religiosidade, comidas, festas, modos de vestir etc.
Danças de Matrizes indígenas, africanas e afro-brasileiras
A dança para os povos indígenas – assume uma característica de ritual, de celebração, de rito de
passagem, de prática religiosa etc. Encontramos coreografias enérgicas, com o bater dos pés no chão
de maneira percussiva e, ao mesmo tempo, ritmada. É comum que as danças reúnam toda a tribo,
formando um grande círculo dentro do qual elas acontecem. Quase sempre são os homens que as
protagonizam. As mulheres só podem, na maioria das vezes, observar as danças, ao lado das crianças
e dos idosos. As danças são acompanhadas por cantos que falam das proezas da guerra e da caça,
assim como por instrumentos semelhantes a tamborins, chocalhos e seus derivados, confeccionados
pelos próprios índios.
As danças africanas – representam uma das muitas maneiras de comunicação cultural do país.
Sendo de extrema importância para seu povo, mantendo os conectados com seus antepassados. É
carrega de uma poderosa carga espiritual, emocional e artística, além do entretenimento e diversão. As
danças africanas tradicionais são realizadas em ocasiões importantes como cerimônias, rituais de passagem,
nascimento, casamento, morte, colheita, guerra, alegria, tristeza, doenças e agradecimentos.
A dança – com elementos da cultura africana – Afro–brasileira surgiu no Brasil no Período Colonial,
trazida pelos africanos retirados de suas regiões de origem para realizar trabalho escravo. O modo
de dançar foi registrado na composição de cultos africanos e também na capoeira, expressão cultural
que mistura elementos de esporte, luta, dança, música e brincadeira. Ao longo dos anos, a dança de
origem africana começou a ser modelada e difundida em diferentes estados brasileiros por intermédio da
dançarina estadunidense e antropóloga negra Katherine Dunham. Seus trabalhos ganharam destaque
porque Dunham tirou a dança afro das ruas, dos guetos e dos bairros e a levou para os palcos. Foi uma
das precursoras do estilo jazz dance (que nasce na África e tem elementos dessa cultura) e criou a primeira
companhia de dança negra dos Estados Unidos da América, a Katherine Dunham Dance Company.
RUDOLF LABAN – FATORES DO MOVIMENTO
Rudolf Laban (1879-1958) foi um dançarino, coreógrafo e artista húngaro que se dedicou ao estudo
e desenvolvimento de um método e sistematização da linguagem da dança e do movimento.
Através de seus estudos e notações, desenvolveu a Corêutica e Eucinética, que compõem o movimento
em si. A Corêutica estuda a relação do corpo com o espaço e o desenvolvimento dos movimentos
dançados. Fazem parte da Corêutica o espaço relacionado ao espaço que o corpo desenvolve ao
dançar. Aqui estão os planos ou níveis da dança, o deslocamento no espaço e as direções para quais
o corpo se projeta ao dançar.
Deslocamento – É o percurso utilizado pelo dançarino, respeitando as marcações específicas de uma
determinada coreografia. Existem várias maneiras para execução dos percursos (deslocamentos) na
dança. Girar, correr, andar, saltar e/ou se arrastar são algumas delas. Esses “caminhos” podem ser
percorridos de formas retas ou curvas, e serem feitos individual ou coletivamente, exemplos:
• Forma Direta: é quando os movimentos lineares e retos ocupam um espaço definido, sem o
deslocamento, a envergadura dos braços, das pernas e do tronco. É traçar um percurso direto para
atingir um ponto definido.
• Forma Flexível: é quando os movimentos do corpo ocupam vários espaços ao mesmo
tempo, utilizando os deslocamentos, as envergaduras e as torções.
Dimensão – A dimensão é a que define a orientação no espaço e se estende entre duas direções opostas.
São elas: amplitude (largura), comprimento (altura) e profundidade.
Direção – São os sentidos (trajetos) por onde o movimento percorre, tendo como ponto inicial o centro
do corpo do dançarino. São elas: Frente, Trás, Lado, Diagonais, em cima e em baixo.
Planos ou Níveis – São relacionados aos planos alto, médio e baixos. Espaços referentes à altura dos
movimentos. Os níveis são definidos pelos movimentos do corpo no espaço que vão da altura da cintura,
abaixo dela ou acima da cabeça.
A Eucinética estuda a expressividade dos movimentos, dividindo-os em quatro fatores expressivos
que são divididos em propriedades de movimentos. Estas qualidades não são estanques, podendo ser
aumentadas ou diminuídas. São fatores do movimento: espaço, fluxo ou fluência, peso e tempo.
Espaço – É no espaço que a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são influenciados
pelo espaço, e nele encontramos a Cinesfera (ou Kinesfera), que é o que determina a extensão dos
movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos. O Espaço se subdivide nos seguintes tópicos:
Cinesfera (Kinesfera) – É um espaço imaginário que impõe um limite ao corpo do dançarino ao limite
natural do espaço pessoal. O uso do espaço pode se dar de duas formas, conforme a qualidade do
movimento:
ATIVIDADE 1 – SONDAGEM
1. Pense e perceba seu corpo. Reflita e descreva quais são os movimentos que seu corpo consegue fazer?
2. Em quais posições você fica a maior parte do tempo na sala de aula? Você se senta corretamente?
Conhece os ossos e as articulações do seu corpo?
3. Quais partes do corpo você pode dobrar, esticar ou torcer?
4. Quais são os fatores do movimento? Saiba que são os mesmos utilizados em dança.
5. Você conhece artistas, bailarinos ou grupos de danças paulistas? Quais?
6. Você já assistiu alguma apresentação de dança? Se sim, fale sobre a expressão, representação
e encenação do espetáculo. Quais foram as suas impressões?
7. Você já assistiu alguma apresentação de dança indígena, africana ou afro-brasileira? Se sim, fale
sobre a expressão, representação e encenação do espetáculo. Quais foram as suas impressões?
8. Quais grupos de dança indígena, africana ou afro-brasileira você conhece?
9. O que existe de semelhante na dança das culturas: indígena, africana e afro-brasileira? E o que é
diferente?
ATIVIDADE 2 – APRECIAÇÃO
Assista aos vídeos indicados no caderno do aluno e preencha a tabela
Acesso o link abaixo para fazer as atividades de recuperação.
ATIVIDADES DO 1º BIMESTRE.
8º ANO - 1º BIMESTRE – MÚSICA.
REALIZAR:
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM I
ATIVIDADE 1 – SONDAGEM
ATIVIDADE 2 – APRECIAÇÃO
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM II
ATIVIDADE 1 – SONDAGEM
ATIVIDADE 2 – APRECIAÇÃO
QUESTÕES DAS ATIVIDADES.
